Wildwood busca escala épica com referência em O Senhor dos Anéis, diz roteirista da LAIKA

A LAIKA está prestes a levar uma floresta fantástica aos cinemas com uma ambição pouco comum mesmo para um estúdio acostumado ao trabalho minucioso do stop-motion. Em entrevista ao ComicBook.com, o roteirista Chris Butler disse que a trilogia O Senhor dos Anéis, dirigida por Peter Jackson, serviu como referência para pensar o "escopo e a escala" de Wildwood, novo longa dirigido e produzido por Travis Knight.

A comparação precisa ser lida com precisão. Butler não disse que Wildwood repete a trama, a estética ou o modelo de franquia de O Senhor dos Anéis. A referência está no tamanho da jornada que o filme pretende comportar: uma fantasia com mundo próprio, deslocamento, perigo e conflitos emocionais suficientes para sustentar 132 minutos de duração. Para uma produção feita quadro a quadro, essa escolha ganha peso concreto antes mesmo da estreia.

Marcado para chegar comercialmente aos cinemas dos Estados Unidos em 23 de outubro de 2026, Wildwood é o sexto longa em stop-motion da LAIKA. O projeto adapta o livro de Colin Meloy, com ilustrações de Carson Ellis, e coloca no centro da história Prue McKeel, uma jovem que entra em uma floresta encantada para resgatar o irmão bebê, levado por um bando de corvos. Peyton Elizabeth Lee dá voz a Prue, enquanto Jacob Tremblay interpreta Curtis Mehlberg.

A escala não está apenas na referência

Quando um roteirista menciona O Senhor dos Anéis como parâmetro, o risco é transformar uma influência declarada em promessa de equivalência. Não é o caso aqui. O dado relevante é que Butler usa a trilogia de Peter Jackson para explicar o desafio de organizar uma aventura de grande alcance dentro de uma linguagem artesanal, historicamente mais associada a produções de escala limitada pelo próprio processo físico de fabricação e animação.

Segundo a Associated Press, a produção incluiu 136 cenários e 231 marionetes práticas. Os números não comprovam qualidade, nem autorizam chamar o filme de maior trabalho da LAIKA antes de sua chegada ao público. Eles mostram, contudo, que a ideia de escopo tem correspondência material: cada ambiente precisa existir fisicamente, e cada personagem animado demanda preparação, manipulação e continuidade visual ao longo dos planos.

Essa é a diferença central entre falar em épico para uma animação digital e aplicar a noção a um longa em stop-motion. Em Wildwood, a expansão de mundo depende de objetos, cenários e personagens construídos para a câmera. A tecnologia continua presente no cinema contemporâneo, mas a base anunciada pela produção é palpável. É uma aposta que combina com a identidade da LAIKA sem reduzir o estúdio a uma vitrine de técnica.

Uma adaptação que busca preservar o livro

Butler também disse que procurou manter fidelidade ao romance de Colin Meloy, ao mesmo tempo em que tornou algumas sequências mais cinematográficas. Essa formulação descreve uma tensão normal em adaptações, mas especialmente importante quando o material de origem apresenta um universo de fantasia e uma narrativa de travessia: o filme precisa preservar o que sustenta a obra, sem tratar suas páginas como um roteiro pronto.

A premissa preservada dá a medida do conflito. Prue não entra na floresta encantada por curiosidade ou acidente. Ela parte para recuperar o irmão bebê, e a presença de Curtis Mehlberg indica que a jornada não será solitária. Esse ponto de partida permite que a aventura tenha urgência emocional, não apenas uma sucessão de criaturas e paisagens fantásticas.

É nesse terreno que Butler fez sua avaliação mais forte. O roteirista descreveu Wildwood como o filme emocionalmente mais complexo já realizado pela equipe. Trata-se de uma opinião dele, não de uma característica mensurável nem de um veredito antecipado sobre o longa. Ainda assim, a declaração ajuda a enquadrar a ambição do roteiro: a escala, para Butler, não parece significar apenas ampliar cenários e ameaças, mas dar mais espaço aos conflitos internos dos personagens.

Um filme para além da etiqueta infantil

O próprio enquadramento de público reforça que a LAIKA não está apresentando Wildwood como uma fantasia sem atrito. O site oficial informa classificação PG-13 nos Estados Unidos, com descritores que incluem violência fantástica e imagens sangrentas, material temático, conteúdo relacionado a suicídio, nudez parcial breve e linguagem. A classificação não revela como esses elementos aparecem na narrativa, mas é um aviso claro para famílias e espectadores que associam automaticamente animação a conteúdo infantil leve.

Isso também ajuda a entender por que a duração de 132 minutos importa. Mais tempo não torna um filme necessariamente mais denso, mas indica espaço para uma aventura que não pretende resolver seu universo em ritmo apressado. No caso de Wildwood, o tempo de tela se soma ao discurso de Butler sobre escopo e complexidade emocional, embora o resultado só possa ser avaliado quando a obra estiver disponível.

A estratégia de exibição anunciada pela LAIKA e pela Fathom inclui sessões selecionadas em 4DX, DBOX e Dolby Cinema, onde esses formatos estiverem disponíveis. São recursos voltados à experiência em sala, mas não substituem o principal atrativo do projeto: uma fantasia longa feita com construção física e animação quadro a quadro. Até 16 de setembro de 2026, a LAIKA, a Fathom e a FilmNation não anunciaram data nem distribuidora para o Brasil nas páginas oficiais consultadas.

O que a aposta revela sobre a LAIKA

Wildwood chega após um intervalo relevante desde Missing Link, mas a notícia não está apenas no retorno do estúdio ao longa em stop-motion. O filme reúne uma premissa de fantasia, uma adaptação literária e uma produção física em escala ampla, enquanto o roteiro tenta equilibrar fidelidade ao livro e necessidades próprias do cinema.

A menção a O Senhor dos Anéis funciona melhor como uma chave de leitura do que como comparação direta. Butler está apontando para o desejo de fazer o espectador sentir que a jornada de Prue comporta um mundo maior do que seu ponto de partida. A dimensão material da produção, com 136 cenários e 231 marionetes práticas segundo a Associated Press, reforça essa ambição.

Ainda é cedo para concluir se a combinação entregará o peso emocional anunciado pelo roteirista. Mas os fatos já disponíveis deixam clara a natureza da aposta: a LAIKA não está usando o stop-motion apenas para dar textura a uma aventura fantástica. Está tentando usar seus limites e sua materialidade para comportar uma narrativa longa, sombria em pontos específicos e construída em escala de grande jornada.